François Tusques

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Tusques

Je retrouve François Tusques dans Le Monde de la semaine dernière.

https://www.lemonde.fr/musiques/article/2018/05/31/francois-tusques-et-serge-loupien-passeurs-de-l-underground_5307396_1654986.html 

"Tusques, pianiste, compositeur, passeur décisif de toute une époque, militant infatigable de l’ombre, jouant avec les plus joueurs de New York, ou alors pour les fous, ou bien dans les usines, présente, ça tombe à pic, une sorte de bande-son du livre de Loupien à la Comédie Nation, intitulée : Oui, mais 68 ! Avec Isabel Juanpera (voix), Claude Parle (accordéon), Itaru Oki (trompette). Plus Julien Palomo (ange tutélaire et graphisme).

Tusques revient en piste : « J’en avais marre de ce que j’entendais sur Mai 68. Ce champ de bataille. Cette brèche politique. » Le tout dit d’une voix éraillée, rieuse et calme : « Hors système ? Je ne dirais pas cela. C’est plutôt le système qui m’a éjecté. » « Nous restons convaincus que ce monde peut radicalement et globalement changer de base. » ­Confiance inébranlable « dans la démocratie de masse, capable de s’approprier des questions que l’Etat ne pose jamais ».  "

La première fois que je l'ai écouté c'était Place des Fêtes à Paris, sans doute en 1969

https://saintyrieixlaperche.wordpress.com/2017/01/31/je-me-souviens-de-lintercommunal-free-dance-music-orchestra-de-francois-tusques/ 

https://www.dailymotion.com/video/x5pdzp

Puyssibot, c’est par là ! Conférence sur les troubadours et Jausbert de Puycibot le 10 août 2018 à la Grange de Montcigoux

 

http://le.limousin.a.velo.over-blog.com/article-vieillecour-37707451.html

 

GAUSBERT DE POICIBOT (vers 1250)

. Fils du châtelain de Puycibot, près de Jumilhac (Dordogne), il aurait été, selon sa « vida », moine de l’abbaye cistercienne de Saint-Léonard d’où son surnom « Lo monge de Puicibot ». Il fut le protégé de Savaric de Mauléon, autre troubadour, qui joua aussi un rôle politique …

 

A 17 heures. A  Saint Pierre de Frugie

par

Jean-François Gareyte
Médiateur à l’Agence culturelle départementale

Puissibot est dans la commune de St-Priest-les-fougères

Sur Gausbert de Puycibot, lire

http://www.jfbrun.eu/lengadoc/gausbert_de_pueicibot.htm

Inter-notes

http://www.inter-notes.fr/

"En 1977 cinq  Rennais se rencontrent unis par la même passion de la musique des Andes.

C’est alors l’époque magique du groupe « Los Incas » qui popularise en France la flûte des Andes.
Portés par cette vague,  ils se mettent eux aussi à jouer cette musique, fondent un groupe (Ensemble MUNAWANQUI, Marité, Bertrand, Gilles, Tugdual et Bernard) , font de multiples concerts et se risquent même à enregistrer un disque.
Presque trente ans plus tard, après des parcours professionnels divers, n’ayant pas perdu le contact,Tugdual et Bernard décident de reprendre la route toujours unis par cette même passion mais avec l’envie d’échanger et de partager.
La musique est un passeport extraordinaire qui permet de rencontrer beaucoup de musiciens passionnés et à travers eux, des personnes ayant des projets intéressants et éventuellement envie ou besoin d’un petit « coup de pouce » !
D’où la création de l’association INTERNOTES, dont le but est le soutien à des initiatives locales autour de la musique.

A cette occasion, les amis de l’époque se retrouvent, toujours unis par la même passion ! "

Ecoutez la musique d' Escale ordinaire !

http://www.escaleordinaire.com/

J'ai découvert deux des musiciens aujourd'hui au festival 2018 Aventure au Bout du Monde (ABM) à St-Herbain à côté de Nantes. Ils ne jouaient pas. Ils présentaient, Nathalie et Jérémie Bonament, leur traversée de l'Inde à vélo du Nord au Sud. Excellent, excellent...

et on les a vus danser au son de leur musique à la pointe sud de l'Inde, leur point d'arrivée.

http://www.escaleordinaire.com/cd-musique/

Ne ratez pas le " Concerto pour deux clowns "

Nous avons vu vendredi soir à Ligeria à Ste-Luce-sur-Loire.

Évitez de regarder la vidéo, gardez la surprise.

http://www.lesroisvagabonds.com/spectacle.html 

"Les Rois Vagabonds sont nés de la rencontre entre Julia Moa Caprez et Igor Sellem.

Leur bagage éclectique qui va de l’acrobatie à la musique, de la danse au théâtre gestuel, a fait naître un désir commun d’explorer l’art du clown.
Depuis 2008, ils développent l’histoire de leur duo à travers la recherche d’un langage universel, sans parole.
Et ils s’inscrivent dans la tradition des clowns qui, tels les emblématiques Grock, Buffo ou Slava, font évoluer leur spectacle tout au long de leur vie."

"

Julia Moa Caprez

" J'avais 4 ans quand j’ai commencé à jouer du violon. Je venais d’entendre le Concerto en La mineur de Vivaldi et, tout ce que je voulais, c’était l’apprendre.
J’ai dû attendre d’avoir huit ans pour cela. Entre temps, le violon était devenu une affaire de tous les jours, comme se laver les dents !
Ecole internationale de Suzuki, conservatoire de Winterthur, ensembles et orchestres, concerts de l'Ecosse à la Russie...le violon prenait de plus en plus de place dans ma vie.
Mais j'avais mal au dos! Mon corps avait besoin de bouger !
Alors, j’ai rangé mon instrument pour suivre l'Académie de danse d’Amsterdam, puis les écoles de cirque de Buenos Aires et de San Francisco. Spectacles de rue, de cabarets, compagnies de cirque, de danse…, le violon s'est endormi.
Des années plus tard, marquée par l'enseignement des clowns Jeff Raz, Yvo Mentens, Caroline Obin, et en pleine construction de mon propre clown, Vivaldi m'a rattrapée. J’ai pris conscience que le violon était partie intégrante de ma voix la plus profonde, fondamentale. En créant Les Rois Vagabonds avec Igor Sellem, je l‘ai retrouvé. ”"

Igor Sellem. 

"" La première fois que j’ai été clown, c’était sans le vouloir, au collège pendant une démonstration de gymnastique.
Mes mouvements mal dégrossis, derrière les figures impeccables de deux filles, déclenchèrent le fou rire du public. Je ne comprenais pas très bien mais je sentais que mon embarras et ce rire créaient quelque chose de magique, c’était comme une force qui suspendait le déroulement convenu, qui rassemblait et faisait du bien. Ce moment est resté gravé dans ma mémoire.
Suivront une maîtrise de physique fondamentale, un brevet d’Etat d’escalade, et dix années à sillonner la France comme trompettiste et acrobate avec la Compagnie Erectus. Mais, insensiblement, ce long cheminement m’a ramené à cette expérience première : clown.
La voie est alors devenue évidente. J’ai forgé les piliers de mon jeu clownesque auprès de Yvo Mentens et de Caroline Obin et, dans le même temps, avec Julia Moa Caprez nous avons créé Les Rois Vagabonds. ""

Épatant aurait dit Jean d'O, étonnant, époustouflant, musical, lyrique, humoristique, poétique, décoiffant, acrobatique, lyrique, émouvant, ornithologique...

Je lis que "Le spectacle a reçu le Prix du Public Avignon off 2013." Le public a bien raison !

Glär, Mår et Tø, Blond and Blond and Blond, Homja à la chonson française

Hier soir nous nous sommes fait un bien fou. Nous avons vu le spectacle de ces trois "Suédois".

Ce fut une surprise. Nous ne les connaissions pas. Voila ce que c'est que de ne pas regarder la télé !

Ne les ratez pas.

Présentation :

"Les frère et sœurs Blond chantent ensemble depuis leur tendre enfance suédoise. Ces ex-chasseurs de loutres ont quitté leur village natal Jokkmok (avec beaucoup de rennes et de sapins) pour s’imprégner de la culture française qui les passionne depuis leur première écoute de Radio Nostalgie. Ils connaissent tous les grands classiques : Les Démons de minuit, Voyage voyage, Pandi panda, À la queuleuleu… Avec Blond and Blond and Blond, ils rendent justement hommage aux titres mythiques ou moins connus du répertoire made in France. Il y a Glär, la rigide à la tessiture soprano, parfois plus cassante qu’un Krisprolls ; Mår, la princesse un peu diva capable du meilleur comme du pire et Tø, le rêveur à haute voix sur un sapin perché. Avec eux, les chansons sont revues et corrigées, parfois réécrites et interprétées à leur sauce. Ici, Gainsbourg anime des soirées anti-tabac, Barbara chante pour les petits enfants et la Compagnie Créole se lance dans le théâtre contemporain. Dans ce show musical à l’humour potache, loufoque et irrévérencieux, les trois comiques manient l’autodérision avec élégance, la vacherie avec subtilité. Entre les disputes familiales, les anecdotes sur leur jeunesse et les histoires rocambolesques, la fratrie infernale Blond promet une soirée jubilatoire. Un spectacle quatre fois sacré au off d’Avignon !"

"Ces trois-là ont presque autant de succès qu'un paquet de Krisprolls ! Quatre ans déjà que les trois énergumènes (pseudo) suédois de Blønd & Blónd & Blõnd (Marie Combeau, Claire Méchin et Edo Sellier) dynamitent avec espièglerie le répertoire musical populaire français des années 1980-90. Et ça marche : quatre fois sacrés au off d'Avignon, des salles combles, un humour potache, loufoque et irrévérencieux. Mär, Glår et Tø, le frère et les deux soeurs de Jokkmok (« une petite ville près du cercle polaire, avec beaucoup de rennes et de sapins ») séduisent un public toujours plus nombreux."

http://www.telerama.fr/sortir/un-cover-band-suedois-hilarant-reprend-barbara-la-compagnie-creole-et-bezu,153190.php 

Oh ! encore plus forts ! ils sont Français ! 

Quelle version de De Nantes à Montaigu, à la suite de Il pleut sur Nantes !

 

https://www.youtube.com/watch?v=t5y9tHnFvBQ

 

http://www.blondandblondandblond.com/

https://www.youtube.com/watch?v=SA_dQhqvTok

Et pour vous faire comprendre le rap :

https://www.youtube.com/watch?v=9yK0A7IR26w

Ils sont du même avis que nous :
 

“Des reprises d’une modernité absolument hilarante…
Allez-y, c’est tout blond !”  

LE CANARD ENCHAINÉ

“L’hommage tourne à la parodie, voire à un assassinat en règle. Aucun genre musical n’échappe à leur humour décalé. Original, inventif et drôle.” 

TÉLÉRAMA

Ye Xiaogang, compositeur/ Concert de l'ensemble Utopik à Nantes

 https://en.wikipedia.org/wiki/Ye_Xiaogang

Piano Concerto #2 - Starry Nights and Starry Skies

https://www.youtube.com/watch?v=d7m8vKTjgKY

Ye Xiaogang Pipa Concerto.flv

 https://www.youtube.com/watch?v=m2NlGgtaNZM

Xiaogang Ye(叶小钢)：Theatre Overture(Ending)大剧院序曲（尾声）

https://www.youtube.com/watch?v=633C_3A_Aug 

Xiaogang Ye - Ballade - Horacio Lavandera

  https://www.youtube.com/watch?v=lbnzcC_BfhY 

Ye Xiao-gang "Spring in the Forest" for solo 古箏 gu-zheng played by Yu-Chen Wang

https://www.youtube.com/watch?v=bRCjIXwfS5w 

 

Charlie Albright Piano in Xiaogang Ye's "Starry Sky" 01-31-2016

https://www.youtube.com/watch?v=nejTm9ZLn0k 

 

Concert-rencontre Utopik avec Ye Xiaogang

• Le 06 février 2018
  De 12:15 à 13:15
  Campus Tertre

  TU-Nantes
• 12h15 - Gratuit et ouvert à tous

Concert-rencontre avec le compositeur chinois Ye Xiaogang, animé par l'ensemble de musique Utopik, autour des œuvres de Ye Xioagang et d'Olivier Messiaen.

Comment comprendre et apprécier la création musicale contemporaine ? Un compositeur vient sur le campus à la rencontre du public et joue avec l'ensemble de musique Utopik. Une occasion exceptionnelle de découvrir "en live" des musiques inattendues et d'explorer des territoires inconnus autour du répertoire contemporain de compositeurs actuels, puis d'échanger avec le compositeur.

> Plus d'infos sur ce concert

Ye Xiaogang est né en 1955 à Pékin. Il est considéré comme un des plus grands compositeurs chinois contemporains. Acclamé sur les grandes scènes internationales, ses œuvres sont données en Asie et en Occident, jouées par des orchestres et ensembles internationaux. Artiste immensément respecté en Chine, il dirige le département de composition du Conservatoire Central de Pékin et est le directeur artistique du plus grand festival de musique contemporaine de Chine: Beijing Modern Music Festival (BBMF).

L’œuvre de Ye comprend des symphonies, de la musique de chambre, ainsi que de la musique de film ; une grande partie de son répertoire est en lien avec la culture et la tradition chinoise. En août 2008, le pianiste Lang Lang a contribué, en tant que soliste, à la création de son concerto Starry Sky, diffusé en direct devant 3 milliards de téléspectateurs lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques à Beijing.

 

Partenaires

La Rencontre Utopik est animée et jouée par les musiciens de l'Ensemble Utopik. Ces rencontres sont proposées par le Département de philosophie (parcours musique), en collaboration avec le TU-Nantes.

 

Musique thaï

Royal Guard March (มาร์ชราชวัลลภ)

Composer: His Majesty King Bhumibol Adulyadej

Still on My Mind 

Composer: King Bhumibol Adulyadej (1927-2016)

https://www.youtube.com/watch?v=7HBJlJa0QtM 

https://www.youtube.com/watch?v=jEzdBMPmQYA

https://www.youtube.com/watch?v=3eKoeQAbTwY

https://www.youtube.com/watch?v=9OwN-Uycieg

https://www.youtube.com/watch?v=wCdvh5ZOid0

 

The Siam Symphonic Band - เพลงมาร์ชราชวัลลภ

https://www.youtube.com/watch?v=TzW-SnLyqPw

 

The Royal Thai Army band. ราชอาณาจักรไทย

 

https://www.youtube.com/watch?v=TuaPiSpT7cE

 

et pour finir un solo du défunt roi 

H M The King Solo w Preservation Hall Jazz Band1988

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=OjLSuFd3lfo 

Notre Vialatte quotidien : "la musique française se meurt de part la loi de la confiture de nouilles. "

"Jacques Challey rapporte ce mot de Schoenberg, auquel on annonçait la formation prochaine d'une école française de dodécaphonisme (mais de strict dodécaphonisme !) : Ah ! dit-il, très intéressant !... Est-ce qu'ils ont pensé aussi à mettre là-dedans de la musique ? " Frivole souci !...
Et Jacques Chailley conclut que la musique française se meurt de part la loi de la confiture de nouilles. " Pour faire, disait Pierre Dac, de la confiture de nouilles, vous choisissez des nouilles de telle ou telle grosseur, empaquetées de telle ou telle façon, vous les faites macérer trois jours dans un bouillon composé de ... (suivaient trois pages de recommandations choisies), et pour finir, vous jetez le tout par la fenêtre, parce que la confiture de nouilles, tout le monde peut le dire, c'est une saleté."
"Seulement, explique Jacques Chailley, à force d'ingurgiter de la confiture de nouilles sans oser dire que ce n'est pas bon, le public a fini par prendre le parti le plus sage. Quand on lui annonce un plat nouveau, il va au restaurant d'à-côté. Et si par hasard le plat nouveau est bon, il n'y a plus personne pour le demander et pour l'expérimenter. C'est ainsi que se meurt la musique de notre vingtième siècle.
Voilà ce que disent les mauvaises langues. "

Alexandre Vialatte, chronique du 6 janvier 1953, suite

https://fr.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg

https://www.musicologie.org/publirem/a_propos_de_jacques_chailley.html 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Chailley 

La recette de la confiture de nouilles par Pierre Dac lui-même

https://www.youtube.com/watch?v=1smCL5iQFQk

Jean Rouaud et Johnny Hallyday

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Rouaud

"De 1962 à 1969, il fait ses études secondaires au lycée catholique Saint-Louis à Saint-Nazaire ; il passe un baccalauréat scientifique1, puis étudie les Lettres modernes à l'université de Nantes.

Après avoir obtenu une maîtrise, il occupe différents emplois provisoires, tels que pompiste ou vendeur d'encyclopédies médicales.

En 1978, il est engagé à Presse-Océan et, comme il le raconte dans son livre Régional et drôle, après avoir travaillé à la sélection des dépêches de l'AFP, il est chargé de rédiger un « billet d'humeur » publié tous les deux jours sur la « une » du journal, avec la consigne de faire régional et drôle.

Il part ensuite à Paris, où il travaille dans une librairie, puis comme vendeur de journaux dans un kiosque. En 1988, il rencontre Jérôme Lindon, directeur des éditions de Minuit, qui va devenir son principal éditeur.

Son premier roman, Les Champs d'honneur, est publié en 1990, et reçoit le prix Goncourt. Durant les années 1990, ayant pu arrêter l'activité de kiosquier, il écrit les quatre romans qui, avec Les Champs d'honneur, forment un cycle romanesque fondé sur l'histoire de sa famille et certains aspects de sa propre vie."

http://www.lemonde.fr/livres/article/2008/05/15/jean-rouaud-a-choisi-d-ecrire-comme-ca-lui-chante_1045172_3260.html

"

N'étant pas confinée dans un genre littéraire particulier, la prestigieuse collection Blanche de Gallimard publie, si l'on peut dire, des livres de toutes les couleurs. Jamais cependant un écrivain n'y avait joint à son texte une chanson, écrite, composée et interprétée par lui. Jean Rouaud inaugure le genre avec La Fiancée juive.

On ignorait que ce romancier de 55 ans, Prix Goncourt 1990 pour Les Champs d'honneur (Minuit), s'accompagnait à la guitare. Gadget ? "La chanson, pour moi, est une vieille histoire", assure l'intéressé, qui a écrit pour Juliette Gréco, Jean Guidoni, Daniel Lavoie et Johnny Hallyday.

http://www.lefigaro.fr/livres/2009/01/10/03005-20090110ARTFIG00205-jean-rouaud-la-litterature-tous-azimuts-.php

 «Je suis un auteur. Partout où je peux placer mon écriture, je le fais. C'est juste une manière de diversifier mes domaines d'expression. Et j'ai presque tout fait», dit-il en riant. La liste est longue. Six documentaires, aussi bien sur le poète René-Guy Cadou - à qui le rattache la région nantaise - que sur des photographies de Mao. Des chansons, et pas pour n'importe qui : Johnny Hallyday pour son album À la vie. À la mort, Juliette Gréco dans Aimez-vous les uns les autres ou disparaissez, Daniel Lavoie, Jean Guidoni… "

et ce billet dans l'Huma écrit il y a quelques jours :

https://img.humanite.fr/jean-rouaud-mon-heure-de-gloire-de-parolier-646885

"Ç’aura été mon heure de gloire de parolier d’avoir écrit avec Marie Nimier pour Johnny. Chaque fois que la rumeur se propageait dans le milieu que le vieux rockeur préparait un nouvel album, c’était la ruée, cent mille auteurs-compositeurs sortaient des starting-blocks une partition à la main dans l’espoir de caser leur chanson parmi la douzaine qui serait retenue. Autant dire que la probabilité était faible, d’autant que les cadors du métier avaient la priorité. Cette fois-là on avait un petit espoir. Il avait été décidé l’enregistrement d’un double album. Si la musique était fournie par Hawksley Workman, la commande du texte était « oulipienne » : écrire une chanson à partir d’une interview que Johnny avait donnée dans Libé, à l’occasion de la sortie du film de Godard peut-être, où il expliquait la différence entre la scène et le plateau. Ce qui nous avait inspirés : Chanter n’est pas jouer. Quant à l’espoir d’avoir un retour de l’idole et d’assister à la mise en boîte de la chanson, même pas en rêve. Nous ne l’avons jamais rencontré. Pas même son imprésario. De sorte que le souvenir que j’ai de lui reste cette photo de mon premier 45 tours, où il pose jeune homme à côté de la ravissante Catherine Deneuve à qui il chante : « Retiens la nuit pour nous deux jusqu’à la fin du monde »"

https://www.youtube.com/watch?v=KKOXNt8LssA

Au cinéma, changer de corps

Changer de décor

Tourner de nuit dans un port

Tomber, faire le mort

Se relever enfin s'assoir

Se retrouver

Chanter c'est une autre histoire

Chanter n'est pas jouer

Les yeux fermés

Les poings serrés

Non chanter n'est pas jouer

Etre doublé dans le journal

Par son image

Et avoir de ses nouvelles en tournant les pages

Loin de le presse à scandales

Dire sa vérité

A l'heure de monter sur scène

Chanter n'est pas jouer

Les yeux fermés

Les poings serrés

Non chanter n'est pas jouer

La voix brisée

Le coeur arraché

Non chanter n'est pas jouer

La valse à 1000 temps de Brel et la valse dingue de Boris Vian

La valse dingue de Vian chantée par Serge Reggiani

https://www.youtube.com/watch?v=O6wdsI0NEqo

La valse à mille temps par Jacques Brel

https://www.youtube.com/watch?v=ciqDNLeikLk

par les ballets de Béjart

https://www.youtube.com/watch?v=Qo_c5f1vRAE

Les fouteurs de joie

http://www.fouteursdejoie.fr/

https://www.youtube.com/watch?v=6pVMuWPdJdI

https://www.youtube.com/watch?v=PM5GpCxelGg

https://www.youtube.com/watch?v=qZiqjA4eN6w

https://www.youtube.com/watch?v=vVGvyClQh-Q

https://www.youtube.com/watch?v=kh1UCQNm8g8

https://www.youtube.com/watch?v=1dRc_K-0zLE

Ils étaient hier soir à l'Odyssée à Orvault

Excellent soirée. Merci !

En remontant la Vilaine jusqu'à Redon

https://www.youtube.com/watch?v=DWPXWOEmcGo

A Redon, il n'y a pas que son célèbre Gendarme, il y a aussi les marrons, et la Vilaine !

Les Frères Jacques, Le gendarme de Redon

https://www.youtube.com/watch?v=x9vEIJSfpbM

http://www.tourisme-pays-redon.com/pays-de-redon/tradition-vivante/pays-du-marron-de-redon-foire-teillouse

https://fr.wikipedia.org/wiki/Redon

et les filles du bourg de Redon qui tapent du pied quand l'amour les prend

https://www.youtube.com/watch?v=VaiBqTeObX8

Les vélos d'Amsterdam font de beaux culs aux dames

https://www.youtube.com/watch?v=UROQMeHoJIg

Ceux de Nantes aussi !

Edouard Ferlet, pianiste

https://www.youtube.com/watch?v=NrftwYsKcqw

https://www.youtube.com/watch?v=ZfULLM4G8nk

L'oeuvre de Bach rebaptisée et transformée en objet transitionnel, comme un passage entre deux mondes,
celui de d'hier et celui d'aujourd'hui.
Dans un travail de composition et d'improvisation jazz,
Edouard Ferlet propose l'univers de Bach sous une nouvelle forme

https://www.youtube.com/watch?v=n-MXKtmRJyk

ô Toulouse, la chanson d'amour que je préfère

https://www.youtube.com/watch?v=ZI2uZPV4fEo

https://fr.wikipedia.org/wiki/Toulouse_(chanson)

Le texte, qui mêle à la fois des éléments du patrimoine matériel et immatériel de la ville1, reprend dans son refrain les paroles de La Toulousaine écrite en occitan (La Tolosenca) par Lucien Mengaud :

Ò mon país !
Ò mon país !
Ò Tolosa,
Tolosa !

— Lucien Mengaud, La Toulousaine, 1845

FLE (Français Langue Etrangère), et si l'on chantait...

http://people.southwestern.edu/~prevots/songs/

Sur ce site on trouve les paroles en français, le vocabulaire expliqué en anglais et les morceaux chantés à deux vitesses.

http://chansonsfle.blogspot.fr/

videoclips et des paroles pour apprendre le français

http://www.lepointdufle.net/p/chansons.htm

Nombreux pointeurs vers des sites, des exercices à foison

http://platea.pntic.mec.es/cvera/hotpot/chansons/

La Confraternité du Royaume des Cons

http://www.confraternite-du-royaume-des-cons-70.webself.net/accueil

Nous n'avons jamais manqué la lecture de Point de Vue-Images du Monde chez nos coiffeurs.

On y trouvait tous les potins sur les rois, princes et princesses.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Point_de_Vue_(magazine)

Wikipedia m'apprend qui furent ses fondateurs. Des anciens des Forces françaises libres (FFL) !!!

Aujourd'hui dans les revues de nos coiffeurs on trouve des pipoles qui sont photographiés pour vendre des trucs inutiles. 

Alors il nous reste la Toile pour tout savoir sur les Royaumes.

Sur celui des cieux, nous attendrons.

Et parmi ces Royaumes, il y a celui des cons.

https://www.youtube.com/watch?v=7rUyfaiZHVQ

Confrérie qui accepte les connes.

En Louisiane, on dit "coonass"

http://lefenetrou.blogspot.fr/2017/01/im-proud-to-be-coonass.html

En Périgord, nous avons notre royaume d'Auricanie et de Patagonie :

https://saintyrieixlaperche.wordpress.com/2017/01/04/antoine-iv-prince-dauricanie-et-de-patagonie/

J'ignore pour qui penche Point de Vue !

Les chansons enfantines, explication de texte

Je me suis très tôt posé des questions sur la signification de ces chansons. Le "furet du bois mes dames" ?!, etc.

Et on savait les trafiquer à notre façon comme pour Au clair de la lune :

"Au clair de la lune, J'ai pété dans l'eau Ça à fait des bulles, C'était rigolo Ma grand-mère arrive Avec les ciseaux Elle me coupe le cul En trois-milles morceaux" 


Ah ! vous dirai-je maman

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ah_!_vous_dirai-je,_maman

Sur différentes chansons

https://www.senscritique.com/liste/Comptines_classees_X/328046

https://memoirequichante.com/2012/01/20/au-clair-de-la-lune-chanson-coquine/

http://leplus.nouvelobs.com/contribution/890197-ces-comptines-que-vous-n-oserez-plus-chanter-a-vos-enfants.html

http://www.topito.com/top-comptines-enfants-interdire-cul

https://laplumeapoil.com/2012/09/27/chansons-de-notre-enfance-ce-quon-ne-nous-a-jamais-dit/

La vraie histoire de "La pêche aux moules"

Souvenez-vous du temps où toute la France chantait "La pêche aux moules" avec Jacques Martin

https://www.youtube.com/watch?v=Od3IBUeYk-M

https://www.youtube.com/watch?v=7HWIy4aiXfs

http://www.xaintonge.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=56&Itemid=115

" "La pêche aux moules" n'était ni de Lyon ni de Marseille, vu que teurtous zou revendiquiant, mais bien originaire de Saintonge et que la mélodie retenue par Jacques Martin n'était autre que celle de Dranem : "Ils sont dans les vignes, les moineaux !". L'affaire remonta jusqu'aux plus hautes sphères et le Président de la République de l'époque, in certain Valéry Giscard d'Estaing, lava notre honneur en conviant à l'Elysée le groupe folklorique Aunis-Saintonge qui, sous la conduite de Pierre Machon, chanta anvec ine vraie fierté nationale "La pêche des moules made in Charentes" ! "

Pour plus de détails, voir cette étude :

http://duguet.pagesperso-orange.fr/moules.htm

Les textes :
https://www.culture-libre.org/wiki/La_p%C3%AAche_des_moules

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller, maman ;

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller.

Les garçons de Marennes

Me prendraient mon panier, maman ;

Les garçons de Marennes

Me prendraient mon panier.

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller, maman ;

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller.

Quand un'fois ils vous tiennent,

Sont-ils de bons enfants, maman ;

Quand un'fois ils vous tiennent,

Sont-ils de bons enfants.

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller, maman ;

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller.

Ils vous font des caresses

Et des p'tits compliments, maman ;

Ils vous font des caresses

Et des p'tits compliments.

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller, maman ;

A la pêche des moules,

Je ne veux plus aller.